Я твой номер один: парящий Дима Билан отметился на днях полным аншлагом

Далеко не все концерты, которые местные звезды устраивают на стадионах, можно назвать стадионными. Обычно пропорционально размерам площадки и количеству публики увеличиваются сцена и экраны. Причем в лучшем случае. Но чаще размах действа во дворце спорта на десять тысяч человек и на футбольной арене, где народу минимум в три раза больше, не очень-то отличается.

С тех пор как технологии усиления звука позволили давать концерты на стадионах, одной из главных артистических проблем было и остается желание сократить расстояние между сценой и людьми. Достучаться до тех, кто находится на другом конце поля, не так уж просто, но артисты и постановщики стараются изо всех сил. Экраны с графикой и крупными планами главных героев действа, вторая сцена, круговые таблетки в центре арены и длинные подиумы — все это позволяет публике не только видеть маленьких человечков на сцене, но и ощущать причастность к происходящему. Но чем больше ухищрений, тем серьезнее затраты. Видимо, Диму Билана и Ко экономика представления волновала не до кошмарных снов (как-никак образцово-показательный концерт в столице), поэтому на единицу площади и времени было заготовлено довольно много событий.

На индустриальных церемониях и своих сольных шоу артист неоднократно пытался «омузыкалить» цирковой жанр под названием «воздушная акробатика». В полетах без отрыва от пения Дима, во-первых, превзошел всех других летунов, а во-вторых, вероятно, видит возможность произвести на публику некий вау-эффект, и нужно признать, что это получается. На «Динамо» артист начал летать уже на первой песне и в ходе действа еще несколько раз поднимался на впечатляющую высоту, совершая затяжные воздушные вояжи над публикой. То взлетал, то спускался — такое перманентное пришествие Билана с небес… Нужно признать, что Дима, в принципе, на одном месте долго не задерживался.

К основной сцене, главной декорацией которой стал огромный лежащий под углом круглый экран, напоминавший аттракцион в луна-парке, на котором обычно до одури катают смельчаков (метафора — ща запою вас до смерти), добавилась площадка посреди футбольного поля, куда артист попадал по воздуху, и еще одна у самой дальней трибуны — туда путь лежал на электромобиле, тоже превратившемся в сцену. Бричка была заставлена микрофонами, что, надо полагать, символизировало крайнюю медийную востребованность героя.

Эффектный вояж по кромке поля на кабриолете, правда, не на нарочито карикатурном, как у Билана, а на всамделишной правительственной дымчатой «Чайке», практиковала еще Примадонна на историческом концерте в Ереване на стадионе «Раздан» в начале 80-х. Но в те времена это был единственный шанс приблизиться к публике: на советские футбольные поля публику не пускали — по причине отсутствия таких диковинных штук, как специальное покрытие для сохранения травы, а также неуместности стоячего партера, вредной, как считалось тогда, в идеологическом отношении западной забавы. Поэтому артисту, прорвавшемуся чудом на стадион, приходилось выступать перед куском пустоты, видя народ лишь на расстоянии нескольких десятков метров.

Но с тех пор времена, хоть подчас и со скрипом, но изменились. И у билановского заезда была чуть другая драматургия. Нужно, однако, признать, что даже спустя десятилетия звезда, мчащаяся мимо трибун, пусть уже не на «ЗИЛе», а на более экологичном транспорте, все еще ввергает публику в состояние шумного восторга. Тем более что нынешнее «ралли» проходило уже не в пустоте, а в гуще толпы, заполнившей поле стадиона.

Цыгане, лошадь, мотоциклисты в эстетике пролеткульта, десятки танцоров, оркестр и звездные гости (Ay Yola, Мари Краймбрери, Никита и Игорь Крутой, без выхода которого с роялем звездный концерт в этом сезоне как будто лишается некоторой степени люксового престижа) добавляли ощущения контрастного душа, хотя главная роль в подобном буйстве страстей отводилась не размашистой постановке.

Софт, хард, провода, кнопки, фонарики, лихо скроенный сценарий, ураганный звук (в этом отношении, к сожалению, остались вопросы) имеют сейчас огромное значение, но музыка все же находится на отдельном пьедестале. Между открытием, которым стал трек «Гладиатор», и финальной «На Берегу Неба» прозвучали почти три десятка песен, охвативших чарты двух десятилетий. От «Мулатки» и «Хулигана», записанных еще во времена, когда можно было заработать на компакт-дисках, до хай-тековской «Молнии» и самых свежих «Пообещай» и «Играли Роли», через «Невозможное Возможно», «Не Молчи», «евровидийных» Never Let You Go и Believe и много чего еще.

Билан в свое время появился как еще один проект Юрия Айзеншписа, то есть что-то, в восприятии критиков, очень временное, но сумел пробиться через все волны музыкальной моды, не растеряв аудиторию. Кто-то называет это чутьем на песни, кто-то — циничным расчетом, везением или даже колдовством. Тут, конечно, вспоминаются стенания Филиппа Киркорова о «черном глазе Билана», что в свое время чуть не довело «поп-короля» до поиска бабок для снятия порчи…

Можно предположить, что ради стадионного аншлага многие готовы пуститься во все тяжкие, однако далеко не все сорвут банк. Билана вместе с его хитами уже можно причислять к объектам ностальгии, хотя артист по-прежнему сохраняет тонус, который позволяет раскачивать внушительные толпы и оставаться на острие музыкального процесса. Все-таки не каждый его коллега в возрасте чуть за сорок готов висеть над футбольным полем вниз головой...