Эскизы и макеты для 120 спектаклей представили на выставке в Москве

В приветственном слове одна из кураторов выставки, заведующая Кабинетом сценографии СТД Инна Мирзоян, иронично заметила: «Вдумайтесь, уже шестьдесят второй год! Столько не живут люди, а выставка живёт и дай бог ей здоровья...». А Артём Керпик добавил, что такие выставки «дают возможность художникам пополнить в очередной раз копилку российского сценографического достояния». .

В этом году выставка оформлена Владимиром Мартиросовым. Его же электромеханическая инсталляция «Время итогов» встречает посетителей на входе. Это конструкция из нескольких шестерёнок, вращающих всего одну стрелку. Обычно, когда говорят об «итогах», имеют в виду некую точку во времени, в которой останавливаются и оценивают пройденный путь. Но стрелка эта ‒ вращается безостановочно. Значит ли это, что то самое «время итогов» ещё не пришло? У автора художественного объекта философский посыл: человек должен думать о том, какой след он оставляет в собственной истории, в истории своего города, страны и мира ‒ каждым своим поступком, каждым прожитым днём...

Отдельно стоит отметить целую серию «разминок» от группы студентов-пятикурсников РИТИ-ГИТИС под руководством Анастасии Глебовой. Эпизоды из их концептуальных скетчей использованы в итоговом проекте оформления экспозиции. Он строг и намеренно минималистичен, воспроизводит «сценическую коробку с металлическими фермами и рядами штанкетов», на которых крепятся декорации. Год назад один из авторов - Мария Кривцова - имитировала стоянку бродячих площадных театров.

Рисунки и фотографии размещены на «планшетах» из гофрокартона, из него же сделана и обложка каталога.

- Настоящий театральный художник может из ничего сделать всё, - говорит Инна Мирзоян, - конечно, всегда хорошо, когда у театра есть доступ к качественным и дорогим костюмам и декорациям, к современным технологиям ‒ но если сейчас этого нет, то подлинный мастер сделает из того, что под рукой и под ногами. Театральный художник, работая с фактурой, мыслит дальше, чем визуализация. Одним из примечательных решений в этом духе можно назвать оформление Викторией Хархалуп пространства спектакля «Сон в летнюю ночь». Саратовский академический театр взял не классическую шекспировскую комедию, а её оперную интерпретацию Б. Бриттена. Ночь, сад, большая луна и декоративный замок - все это как бы вырезано из книжных и газетных страниц. На них угадывается английский текст в современных и винтажных шрифтах. Также нельзя не отметить разнообразие костюмов - от исторических до современных.

На выставке есть место и печали: множеством «чёрных дат» отмечен сезон 2024/2025. Ушли Михаил Мокеев ‒ в зале представлен макет Виктора Шилькрота к его «Вассе», Борис Юхананов, Роберт Уилсон, автор знаменитых «Сказок Пушкина» в Театре Наций... Погиб Юрий Бутусов, но можно посмотреть, как выглядела бы его «Утиная охота» по Вампилову в Малом театре Вильнюса.

Лаконичный сценографический макет Алексея Кондратьева к спектаклю «Курс Норд-Ост» Учебного театра ГИТИСа, выполненный в яркой красно-белой гамме, напомнил о недавней годовщине страшного теракта. В стилистике Кондратьева чувствуются мотивы авангарда 1920-х и 1930-х годов. На переднем и заднем планах, в память о том спектакле - аэроплан и винты.

За прошедший год случилось и много юбилеев: Электротеатр Станиславский (10 лет), СТИ (20 лет), Театр им. Гоголя (бывший «Гоголь-Центр»; ровно век). Коллективы по всей стране ставили спектакли по Пушкину, отметив его 225-летие. В их числе и эксцентричный «Трикстер», худрук которого, Вячеслав Игнатов, представил свой псковский спектакль «Всё утопить!» ‒ постмодернистский коллаж из «Фаустов» - русского и германского, в чью ткань вплетены другие пушкинские сюжеты и герои. Действие спектакля происходит на водной глади. Пышные, воздушные костюмы (а также отдающий шотландскими мотивами клетчатый наряд режиссёра) придумали Ольга и Елена Бекрицкие. «Хватит одевать артистов, пусть оденут и меня», - шутит Игнатов.