В Театре Российской армии раскрыли тайну «Святой Анны»

О «Титанике» помнят все. О «Святой Анне» забыли. И напрасно. Потому что пугающая и в то же время героическая история этого корабля - сюжет невероятно захватывающий. Именно под его влиянием создал свой знаменитый роман «Два капитана» Вениамин Каверин. Но реальная история «Святой Анны» и ее штурмана Валериана Альбанова – совершенно иная.

Команда сценаристов – Иван Гут (с его сценария, написанного во ВГИКЕ все и началось), Елена Исаева и Михаил Бартенев – не сразу, постепенно, в течение нескольких лет привели либретто и тексты вокальных номеров к тому выверенному и драматургически целому, которое получило сценическое воплощение. И, конечно, рулевой тягой в этой драматургии (говоря о этом спектакле, невольно хочется употреблять морские термины) стала музыка Максима Дунаевская – до предела наполненная красивейшими мелодиями в лучших традициях мюзиклов 70-80-х годов прошлого века. И в этом нет никакой архаики: стиль не устаревает и лучшим образом соответствует ожиданиям публики, в том числе молодежной ее части.

Режиссер Юрий Александров – мэтр отечественной оперной режиссуры, за плечами которого резонансные, радикальные, порой спорные интерпретации оперной классики, подошел к материалу именно как оперный режиссер. И к этому есть предпосылки: мюзикл «Святая Анна» - необычен по своей драматургии. Партитура провоцирует на создание ораториальной фрески, масштабного эпико-драматического полотна, где бурные события, рефлексии, конфликты героев, попавших в экстремальные, смертельно опасные ситуации, сочетаются с отстранением, эпическими комментариями хора, притчевыми и мистическими эпизодами. Здесь вообще больше хоров, чем сольных арий или ансамблей. Очень важна роль оркестра - дирижер-постановщик Евгений Загот. Есть такой жанр в европейской музыке – «Страсти» - музыкальное воплощение евангельского сюжета. «Святая Анна» плывет по этому же маршруту: здесь мы видим «страсти» по Альбанову, реальному герою этой истории, выжившему, написавшему в 1917 году воспоминания, которые оказались единственным источником информации для разгадки тайны пропавшего корабля.

Три главных героя – штурман Альбанов (Дмитрий Ермак), капитан Брусилов (Максим Заусалин), юная барышня Ерминия (Наталия Быстрова) – три актерских работы, которые достойны наград, премий, признаний и оваций. Любовный треугольник, каждый участник которого наделен нетривиальными чертами характера. Кто они – авантюристы, отправившиеся в рискованную, обреченную на провал экспедицию, кстати говоря, в чисто коммерческих целях? Или герои, чья жизнь и смерть стали искуплением грехов?

Большой вопрос: как Ерминия могла попасть на корабль? Ведь женщина на корабле – хуже, чем черный кот, пересекающий дорогу. Но это исторический факт. Она действительно была взята на «Святую Анну» в качестве … пассажирки. Быстрова в этой роли нежна, женственна, но непреклонна и не по-девичьи мужественна.

Капитан Брусилов. Его цель – привезти из экспедиции ценные меха, приобретенные у северных охотников. И окупить инвестиции своей тетушки. А уж заодно – прославиться, пройдя вдоль российских берегов из Архангельска на восток. Ревность и страх, амплитуда поступков от подлости до самоотверженности: Заусалин создает образ сложный и противоречивый, вызывающий то отвращение, то абсолютное сочувствие.

Штурман Альбанов – профессионал, подписавший контракт. Ничего героического. Но именно он понимает, что корабль попал в неизвестное течение и взял курс куда-то на север, то есть, в смерть. Ермак играет трансформацию персонажа филигранно: его герой проходит путь, где сначала есть холодный расчет, решимость, воля к действию, умение управлять ситуацией, а затем – болезнь, преодоление, физическое бессилие и немыслимая духовная концентрация. Финальные сцены, где безумный Альбанов тщетно пытается добиться спасательной экспедиции на фоне грохота взрывов и артиллерийских ударов начавшейся Первой мировой войны – это реальная боль и отчаяние.

Все трое – известнейшие мюзикловые артисты. И следует отметить, что актеры труппы театра Российской армии оказываются достойными партнерам звездной троицы. Каждый из создаваемых ими характеров – индивидуален, наделен своеобразными чертами: Александр Рожковский в роли рулевого Максимова, бунтаря, казалось бы, озадаченного спасением собственной шкуры, но, как оказывается, не для себя, а для того, чтобы вернуться с деньгами к больной дочке. Дмитрий Оболонков – матрос Саша Конрад, хранящий верность Альбанову, Денис Кутузов в эксцентричной роли матроса Ивана Луняева, Елена Сванидзе - отчаявшаяся жена Максимова, Татьяна Константинова - амбициозная Брусилова, профинансировавшая пропавшую экспедицию. Песня и танец умершей матери одного из матросов в исполнении Инны Серпокрыл – неожиданное вторжение черного юмора. А кабаретный номер, в котором убийственные льды в бредовом сознании моряков превращаются в лед для коктейлей в баре, остро контрастирует с общей картиной замерзшего, втиснутого между навигационными картами, заснеженного пространства, созданной художником Сергеем Новиковым, Ильей Смилгой (видео) и Ириной Вторниковой (свет).

Пролог и эпилог образуют арку: Петербург, набережная Невы, моряки в белоснежных кителях, девушки в летящих кружевных платьях, зонты, голуби. Все полны надежд и веры в успех. Когда эта сцена повторяется в финале, осознаешь, насколько иллюзорны наши представления о будущем. Впрочем, постановка не оставляет ощущения безысходности: сила человеческого духа, жажда жизни и победа над смертью – вот о чем этот спектакль. Да и из истории нам известно, что наблюдения Альбанова стали важным вкладом в исследование северных морей.

Что же до «Святой Анны», то она не найдена. Несмотря на неоднократные попытки ее обнаружить.