Китай выбирает русскую классику: «Онегин» и «Дядя Ваня» идут на ура

Театр Вахтангова, пожалуй, единственный из драматических театров, кто в Китае уже как свой - приезжает чуть ли не каждый год. Первый визит в Поднебесную случился в 2014-м, когда сюда привезли «Бесов» Достоевского в постановке Юрия Любимова, кстати, бывшего вахтанговского артиста. Но бывших артистов, как известно, не бывает. И с тех пор по городам Китая проехали три спектакля Римаса Туминаса - «Маскарад», «Евгений Онегин» и «Война и мир» и стали здесь символом высокой русской культуры, русского театра.

"Обычно мы привозили одно название, - рассказывает мне директор театра Кирилл Крок. - А в этот раз впервые привезли два - «Онегина» и «Дядю Ваню». Провезем их по трём городам - Пекин, Шанхай и Шеньджень. В каждом из них будет по четыре показа, а в общей сложности - двенадцать получится".

Из трёх названий - рекордсмен по спросу «Евгений Онегин». У этого спектакля есть даже свой фан-клуб в Китае. Им популярный московский театр и открыл свой гастрольный тур. Причём в очень жестким режиме: не успели артисты приземлиться в Пекине и добраться до отеля, куда дорога в силу удаленности нового аэропорта от столицы заняла два часа, как им пришлось ехать на встречу со зрителем - из центра на другой конец города. А в городе с 30-миллионным населением в любую точку тут путь неблизкий. «У нас везде час надо ехать», - смеясь, объясняет мне симпатичная переводчица Настя. Это у неё на время гастролей русских такой закулисный псевдоним - для простоты общения и пользы в работе. И у всех переводчиков группы тоже.

Наш «Онегин» несколько лет в Поднебесной рвёт национальные опросы. Почему и как это объяснить? Постарались выяснить в библиотеке на встрече с театральным сообществом. Библиотека расположена на пятом этаже большого торгового магазина, и такое рациональное соединение материального и духовного встречаешь буквально на каждом шагу. Так, скажем, Вахтанговской театр живет в Poly отеле, в который вмонтирован современный театральный зал на полторы тысячи зрителей. То есть встал, надел тачки - и ты уже на репетиции.

Так вот на той встрече в библиотеке зрители поразили подготовленностью и погружённостью в тему. «У нас Онегин - не ответственный мужчина. Хотя в русской литературе его называют лишним человеком. Как вы смотрите на этот персонаж сегодня?» - Маковецкому (взрослому Онегину) и Бичевину (Онегину молодому). Или для Татьяны - Екатерины Крамзиной вопрос поставлен так: «Китайские зрители видели несколько актрис в роли Татьяны. А мы вас видели два года назад в этом же спектакле в роли странницы. Как для вас осуществился этот переход - легко, трудно?» А когда поинтересовались другим персонажем - Войницким, известным всем как дядя Ваня, Сергей Маковецкий вспомнил такую историю:

"Несколько лет назад мы привезли «Дядю Ваню» в Лондон. Мы только прилетели и узнали, что буквально на днях там вышла своя премьера - английская постановка «Дяди Вани». Спектаклю местные критики поставили четыре звезды. На другой день мы начали играть нашего «Дядю Ваню». И нам поставили пять звёзд - мы у них одну звезду отобрали. Мы сыграли его шесть раз".

«Я видел американскую версию «Дяди Вани», - встал с места один из зрителей, и ему почему-то все стали аплодировать. Оказалось, что это знаменитый оперный бас, который много лет пел в «Метрополитен опера». - Так я бы дал им три звезды», - сказал бас и признался, что специально прилетел из Нью-Йорка, чтобы чтобы увидеть «Евгения Онегина» и «Дядю Ваню».

«Я ведь пел в опере Чайковского партию Гремина», - сказал он и тут же невероятной густоты голосом пропел: «Онегин, я скрывать не ста-а-ану…»

Надо сказать, что для Сергея Маковецкого и Людмилы Максаковой эти гастроли в определенном смысле героические. Дело в том, что только они из всей вахтанговской команды играют без второго состава все 12 спектаклей! Маковецкий - Онегин и дядя Ваня, а у Максаковой две роли в «Онегине» (няня, танцмейстер), и в «Дяде Ване» она - Мария Васильевна Войницкая.

Для китайцев это большое удивление - как можно играть подряд столько спектаклей. Но что для китайца невозможно, то для русского артиста в привычке - иначе в репертуарном театре не бывает. «У нас нет проблемы с перестановкой декораций: мы сегодня играем один большой спектакль, а завтра - другой. Вообще для Вахтанговского - нормальная практика в день играть по 6-8 разных спектаклей на всех наших шести сценах», - сказал Кирилл Крок.

И вот уже прошёл первый спектакль. С большим успехом, о чем свидетельствовала толпа на служебном входе, которая ждала артистов, чтобы получить автографы на программке и даже на светильнике. Да-да, к началу гастролей принимающая сторона выпустила непривычную, но уже для русского зрителя, продукцию. Например, брелок в виде разбитого сердца: на одной его половнике - изображение убиенного поэта Ленского, на второй - Ольги, и не соединившие по воле Пушкина судеб своих в одну, они в брелке легко с помощью магнита с характерным щелчком прилипают друг к другу. Брелок идёт на ура, как и изображение Маковецкого - дяди Вани на магните, и как светильника особенно, похожего на театр теней в прямоугольной коробочке: прелестные барышни в белых платьях из танцкласса замерли в чёрном кабинете сцены.

После первого показа, когда отгремели аплодисменты, мы говорим с Кириллом Кроком.

- Театр не первый год гастролирует в Китае. Чем вас поражает именно китайский зритель?

- Замотивированностью своей, погружённостью - это меня удивило ещё в первую нашу поездку, когда мы приехали сюда с «Бесами». Юрий Петрович Любимов не смог тогда быть - он уже болел. И вот тогда после спектакля состоялось обсуждение: люди сидели с открытыми книгами, видно было, что они знают текст романа чуть ли не в деталях и даже больше, чем актёры. За одиннадцать лет, что прошли с нашего первого приезда, мы видим, как стремительно развивается Китай театральный: техника, оснащенность зала, невероятно красивые современные пространства. А самое главное, молодая аудитория в зале - до 35-40 лет. И они все хотят знать про наш театр.

- Как формируется программа гастролей?

- Решение всегда принимает китайская сторона - они выбирают. В Москву приезжает генеральный продюсер Файн Дзинь, мы работаем более 10 лет, смотрит спектакль и приглашает. На следующий год, возможно, она, кроме постановок по русской классике, возьмет спектакль «Амадей» - постановка нашего главного режиссера Анатолия Шульева.