Режиссеры-дебютанты снимают «нишевое кино» в кустах и на горе: куда еще податься молодым и бедным

Начали с того, что в день открытия вручили приз «Лучшему молодому продюсеру», коим оказался Никита Владимиров. Не будем скрывать: он внук Алисы Фрейндлих. Никита - на редкость воспитанный и образованный молодой человек, чего и другим начинающим продюсерам желаем. Восемь лет назад он дебютировал в профессии с фильмом «Карп отмороженный», где снималась Алиса Бруновна. В день открытия показали сделанную при его участии «Операцию «Холодно» молодого режиссера Данила Иванова.

Со сцены Никита признался, что со своим недавним фильмом слегка прогорел. Молодое кино, особенно авторское, - это всегда зона повышенного риска. Мало кто готов у нас поддержать его в прокате. Один из представителей кинобизнеса во время деловой программы в Великом Новгороде бросил реплику: «Если вас фестиваль «Сандэнс» не берет, то почему должны взять в прокат?» Можно подумать, что за его картинами выстроились в очередь тот же «Сандэнс» и Роттердам.

В день открытия «Нового движения» восьми молодым режиссёрам, участвующим в конкурсе, предложили ответить на несколько вопросов о том, кто их кумир в режиссуре, какие фильм, книга, цвет любимые, что их вдохновляет, и как они воспринимают «новое движение» в искусстве. Ответы получились красивыми. У кого-то в принципе нет кумиров. Подобные «визитки» обязывали. Становилось тревожно за семерых «умников» и одну «умницу». В конкурсе всего один девичий дебют, что по нынешним временам воспринимается как вызов. Многие, наверняка подумали, а что собственно вы сами из себя представляете.

Открыло конкурсный показ непрерывное 55-минутное путешествие Даниила Прасолова, снятое на горе в Грузии одним кадром без склеек. Фильм так и называется «Иногда мы путешественники». Даниил - саунд-артист, композитор, а теперь уже режиссер и сценарист. До кинодебюта он занимался аудиовизуальными инсталляциями и звуковыми перформансами. Своим любимым режиссером он назвал Дерека Джармена.

Подобно юному герою из фильма «Человек идет за солнцем» Михаила Калика, Даниил с ручной камерой в руках готов обойти землю, но пока ограничился отдельно взятой горой. Как всякий дебютант он преисполнен желания снимать, готов ради этого терпеть лишения.

Даниил шел по горным тропам, глядя под ноги, что видел, то снимал в основном цветы и горные травы. По пути никого не встретил, только ближе к финалу поразился «деду» (человек 50+), приехавшему на вершину провожать закат и встречать рассвет. «Дед» оказался австрийцем и охотно пообщался с новоиспеченным режиссером. Вдосталь насмотревшись под ноги, в финале он устремился в небо, и в объектив его ручной камеры попали облака и горная гряда.

От заката до рассвета в путешествии его сопровождают голоса. Люди за кадром говорят по-английски, по-русски, по-русски с колоритным кавказским акцентом, обо всем и понемногу. Например, про плоды воспитания. Если два родных брата воспитывались в разных географических точках, один в Чечне, другой во Франции, то это будут абсолютно разные люди. Кто-то вспоминает, как якобы учился в Литинституте, где лекции читал Паустовский, и он был хорошим мужиком.

Закадровые разговоры и монологи записаны Даниилом не в этом, а в других путешествиях по России и Турции. «Это моя привычка записывать монологи и диалоги. Я музыкант и коллекционирую звуки», - рассказал Даниил. Черновую фонограмму было бы неплохо слегка почистить, в том числе и смыслово.

Даниил признался, что он фанат того, как человек идет, допусти, по окрестностям Киото. Услышал бы его Вернер Херцог, которому близки такие путешествия. Он постоянно призывает начинающих режиссеров отправиться в путь, дойти пешком до Барселоны, например, и получить бесценный опыт, с каким не сможет конкурировать обучение ни в одной киношколе.

На основе фильма Даниил сделает треки и выпустит новый альбом. Концепция «Я – фильм» ему не близка. Напротив, кино в его понимании должно восприниматься самостоятельно без привязки к автору. Кто-то из зрителей попал на его волну и погрузился в процессе горного путешествия к медитации.

«Неподвижные звезды» снял Иван Курбаков, позиционирующий себя писателем и кинорежиссером, на что имеет право, поскольку за его плечами Литинститут и Московская школа нового кино. Он успел поучаствовать с дипломным фильмом в активном Марсельском фестивале, еще недавно интересовавшимся российским молодым кино. Его короткометражка «Человек растет во сне» участвовала в «Горький fest». И вот теперь полный метр с участием по большей части непрофессиональных актеров.

В Великом Новгороде «Неподвижные звезды» представляли артисты без опыта, в сущности, и не артисты вовсе. Единственная профессиональная актриса среди молодых - Ульяна Леонова, которая и привлекла своих друзей в качестве актеров.

По сюжету четверо выпускников школы впервые встречаются после смерти подруги Сони (Марфа Острецова), проводившей время в лесу, опять-таки среди цветов, в поисках вдохновения. Она напишет строки: «Я в восторге среди цветов…» Соня писала в тетрадке роман «Неподвижные звезды», сидя как Аленушка в лесу, и рано умерла. Зритель может сколько угодно фантазировать о том, что же с ней произошло.

Молодые ребята блуждают по летнему городу и, как заявляют авторы, пытаются вернуть утраченную связь и стать ближе друг к другу. «День, расщепленный прошлым, превращается в ночное апокалиптическое таинство, где неуловимое присутствие сони становится все более ощутимым» - аннотация звучит чуть выспренно. А героинь зовут Сильвия и Сабина, не Даша или Катя.

Да и юные герои – еще подростки, во всяком случае, ментальные, при этом идеализированные. Они общаются на литературном языке, как подростки не говорят. На подобные замечания Иван Курбаков возразит: «Сама история предполагает приподнятость». А она реальная, судя по всему, поскольку в титрах есть посвящение памяти Сони.

У любого даже самого несовершенного фильма, непременно найдутся поклонники. Кто-то сравнил картину с фильмом «Не болит голова у дятла» Динары Асановой, вспомнил картины Сергея Соловьева. В общем, польстили молодому режиссеру, и он расправил крылья.

В этих фильмах чувствуется дефицит средств, то, что сделаны они практически на коленке. Вспомнились недавняя каннская премьера «Новая волна» Ричарда Линклейтера о том, как молодой Годар снимал свой дебютный фильм «На последнем дыхании», «Отрочество» самого Линклейтера о взрослении – выдающаяся хроника взросления, которую он снимал в течении 12 лет.

Иван Курбаков тоже долго работал над картиной. Сценарий он писал с 2019-го по 2022 год. Досъемки проходили в 2023-м. У него все безмятежно, несмотря на смерть героини, словно никакие бури, кроме душевных, не касаются его персонажей.

Отсутствие средств многое определило. Оператор «Неподвижных звезд» Никита Лычев сражался с дефицитом, как мог. Он рассказал, как искал выигрышные точки, где «будет симпатично». «Это я виновен в том, что фильм получился солнечным», - взял он на себя «вину».

Режиссер и друг его поддержал: «Я снял солнечный фильм в пику мрачному и серому российскому кино». Ради этого группа отправилась в город детства Ивана Зеленоград. Там сохранилась модернистская архитектура, как говорят, напомнившая когда-то Никите Хрущеву финскую. Там не раз снимались фильмы о космосе.

Пока проводили кастинг среди поколения от 15-ти до 20-ти, сняли документальный фильм на основе десятков написанных интервью. Николай Котрелев рассказал, что это первый его актерский опыт, если не считать спектакли на сцене детского театра. На пробы он пошел «по приколу», и теперь ему немного стыдно за свою игру, но от фильма он в восторге. Мария Сойдова тоже без всякого актерского опыта.

Снимался в фильме и индийский поэт. Его 36-лений герой подошел к молодой компании во время лесного пикника. Завязался разговор, но никто не пригласил бедного иностранца разделить трапезу. Молодежь смачно ела арбуз, а индийскому гостю оставалось только облизываться. В деталях, как известно, кроется дьявол. Отец Сильвии закрывает багажник и дверцу автомобиля и отправляется вслед за знакомой на романтическую прогулку. А про боковое стекло он забывает, оставляя свой автомобиль на растерзание охотникам до чужой собственности. Картину хотели назвать «Мифом о юности», в англоязычной версии так и сделали. В российском варианте вернулись к рабочему названию. Снимали кино об утрате, мечтая сделать это легко, светло, чтобы подняться над землей, а не смотреть под ноги.

Сейчас Иван снимает фильм «Перелетная птица». Это все-таки небо. А то, что уже есть, включая короткометражку, позиционируется как трилогия о детстве, отрочестве, юности.

Один из юных героев «Неподвижных звезд», оказавшись не в самом прекрасном лесу, говорит, что вообще-то тут красиво, и он мог бы тут снимать кино. Собственно так и поступили наши дебютанты

Теперь жюри под руководством режиссёра Алексея Мизгирёва предстоит во всем этом разбираться. Опытные продюсеры не пропускают просмотров, но быстро убегают. Как говорится, поэтика ясна, остальное по монтажным листам. Но кто-то из них подмечает искры таланта, видит потенциал в несовершенных опусах и остается до конца сеанса, хотя это нелегко.