В Музее Прокофьева показали малоизвестное полотно Василия Поленова

История с «Картинками с выставки» Мусоргского известная. В Академии художеств была посмертная выставка работ художника Виктора Гартмана, с которым композитор дружил. Мусоргский отразил в пьесах свои впечатления от конкретных «картинок». Соединялся цикл пьесой «Прогулка». В Музее музыки, а точнее, в Музее Прокофьева, пошли современным путем: технологии позволяют сделать синтез двух видов искусств - художественного и музыкального. Из своих богатейших запасников отобрали картины, три из которых, кстати, долго ждали своего первого выхода в свет, и ещё предложили современному композитору Кузьме Бодрову сочинить свои «Картинки с выставки».

А «Картинки» здесь непростые, да и «картинками» их называть неуважительно. Среди авторов — Константин Коровин, Виктор и Аполлинарий Васнецов, Николай Рерих (его графика!), Федор Федоровский и другие. Но самое главное — это три премьеры, которые удивительным образом музею удалось сберечь для этой экспозиции (ждали своего часа, не иначе!). Прежде всего Василий Поленов — «Дочь Пилата». На картине изображена дочь Пилата Поппея. Согласно апокрифу, она страдала заболеванием ног, из-за чего ей было тяжело ходить и стоять. Она узнала о чудесах, которые творил Иисус, и поспешила из Дамаска в Иерусалим, чтобы исцелиться, но опоздала: Иисус уже был на кресте. В рыданиях она молила, о помощи и одного взгляда Христа хватило, чтобы недуг исчез. На картине Поппея свидетельствует толпе о чуде. Закат, Голгофа — невероятная колористика и Поппея, твердо стоящая на ногах.

Еще одна премьера — «Лиловый конь» Бориса Шаляпина. Знатоки обратят внимание на имя художника, Борис Федорович. Да, это сын знаменитого певца Федора Шаляпина. Произведение завершает выставку и, надо отметить, приковывает к себе внимание — уж очень необычное. Кто изображен? Воин ли это? Земля красная от крови или от света закатного солнца? Однозначно ощущается энергия коня, его мощь, скорость…

Третья картина, которая представлена впервые, — «Сон композитора Сергея Прокофьева» Павла Борисова. Конечно, в стенах музея композитора она неслучайна. Сергей Сергеевич часто записывал свои сны, в которых он встречался с Чайковским, Рахманиновым, Дягилевым, Глазуновым и другими коллегами. Картина фантасмагорична — черты композитора мы легко в ней угадываем, но сюжет приходится домысливать. Вечер, компания, женские силуэты в движении, танцы….

Композиция выставки тоже ясна: композитор, вдохновившись каждой картиной, сочинил свой музыкальный взгляд на нее. Здесь же, на этикетках у произведений, можно с телефона или с помощью аудиогида прослушать пьесы и сравнить свои эмоции и ощущения от художественного произведения с впечатлениями композитора. А в самом зале звучит не «Прогулка», но ее аналог — «Увертюра», которая создает общий настрой на экспозицию. У каждой картины есть комментарий самого Бодрова, где автор частично объясняет свое сочинение и делится своим личным переживанием от картины.

Может, и Мусоргский хотел бы, чтобы когда-нибудь его «Картинки с выставки» представили именно так — экспозиция работ Гартмана, сопровождаемая музыкальными иллюстрациями, аккомпанементом фортепиано, но вряд ли это возможно. Работы художника распродавались, и местонахождение многих картин, к которым обратился Мусоргский, попросту неизвестно — в частных коллекциях или вовсе утрачены. А на «Картинках с выставки 2.0» история совсем другая. Художники из разных эпох, картины не объединены общей темой, каждая рассказывает свою историю. К «общему знаменателю» экспозицию приводит композитор. По настроению пьесы разные, контрастные, как и у Мусоргского, но объединены они темброво. Цикл предназначен для фортепиано и для виолончели.