Григорий Сиятвинда в интервью рассказывает о том, с какими сложностями сталкивался в работе с Ниной Шацкой, какое значение в его творческой жизни имеет этот проект, почему молодому поколению стоит прийти на этот спектакль, про своё неравнодушное отношение к Рыбинскому оркестру, про ритуалы перед выходом на сцену, а так же размышляет на тему любви в разных ее проявлениях.
— Григорий, уже пять лет вы в дуэте с Ниной Шацкой выступаете в музыкально-драматическом спектакле «Затерянные птицы», объездили много городов России, но в Москве вы даёте его не часто. То есть 7 ноября будет уникальная возможность увидеть это действо? Расскажите, пожалуйста, что для вас значит этот проект?
— Для меня проект «Затерянные птицы», в первую очередь, дорог тем, что я вообще по жизни люблю читать. Я убеждён, что чтение – это самый главный способ воспринимать важную информацию для человека, потому что чтение заставляет работать воображение, аудиокнига тоже заставляет работать воображение, но лучше, конечно, читать глазами и много. Вот смотришь кино, в котором у тебя уже есть готовый видеоряд, аудиоряд и ты видишь уже полноценную картинку, которую режиссёр до мелочей обставил, как он увидел. А твоё воображение в данном случае почти не работает, этот материал подается в определенном виде, и ты его так и воспринимаешь. С книгой же совершенно другая история, при том, что хорошую книгу можешь читать в разные периоды своей жизни и получать совершенно другие впечатления. Одна и та же книга в разное время прочтения открывает какие-то неведомые до этого двери. Вот поэтому я люблю этот проект еще и потому, что в качестве литературного материала тут Габриэль Маркес. Я еще в детстве прочитал его знаменитые произведения «Сто лет одиночества», «Полковнику никто не пишет». А вот «Любовь во время чумы», по которой как раз сделан наш спектакль, я прочёл уже тогда, когда мы начали работать над проектом и, надо сказать, что впечатление даже было сильнее, чем от «Ста лет одиночества». Есть неплохой зарубежный фильм «Любовь во время холеры», снятый по мотивам романа «Любовь во время чумы», но, повторюсь, с книгой для меня лично никогда ничего не сравнится. А в нашем спектакле это великое произведение переплетается с великой музыкой великого композитора Астора Пьяццоллы. Это всё благодаря идее Нины Шацкой, благодаря её глубочайшему, великолепнейшему, неповторимейшему голосу, который, я бы сказал, не то, чтобы только русский, он абсолютно какой-то международный. Знаете, это из разряда мировой культуры. Вот по этим причинам мне этот проект очень нравится. Я его глубинно через себя пропускаю. Процесс сотворчества с Маркесом, с Пьяццоллой и с Ниной – это каждый раз как праздник и каждый раз очень волнительно, приятно и поучительно.
— За вами закрепилось амплуа комедийного актера, в этой работе зрители видят вас в другом образе. Вы сами себя комфортнее чувствуете в каких ролях?
— Я всегда с большой осторожностью относился к распределению актёров по ампуа, но, да, действительно, от этого никуда не денешься и в основном меня (не я сам) распределяют в комические роли. Это всё происходит из-за видения и запросов продюсеров, либо режиссёров, они, в большинстве своём, считают, что я комедийный, в актерской профессии за комедийный сектор отвечаю. Но на самом деле всё зависит от самой истории, чего в ней больше. Если обратиться к роману «Любовь во время чумы», там очень много смешного, у нас в спектакле тоже есть отголоски этого юмора, однако генеральное направление всего произведения и нашего спектакля, благодаря, опять же, музыке Пьяццоллы и текстам Маркеса, конечно, не совсем комедийное в полном смысле этого слова, скорее больше «на подумать». Но это такое что-то притче-философское скорее. А моё амплуа, как вы обозначили, комедийное, в этом спектакле я из него изо всех сил вылезаю и, мне кажется, достаточно успешно. В каких ролях я сам себя больше люблю? Я не могу вам ответить однозначно, потому что я, как и каждый артист, изнутри актёрской профессии сам себя не воспринимаешь как какое-то амплуа. В целом, у тебя одинаковое существование и в комедии, и в драме, и в трагедии. Изнутри ты в общем-то делаешь всё то же самое, просто зависит от материала, во что это выливается для зрителя: либо в комедию, либо в трагедию, либо в драму. Поэтому я люблю всяко.
— Как вы считаете, для какого зрителя создан этот спектакль?
— Наш спектакль подойдёт для самого разнообразного зрителя. У нас возрастной ценз указан 12+. Любовь в нашей земной жизни персонаж очень значимый для всех возрастов. Как в песне поётся «…любви все возрасты покорны». Разве что самым маленьким это будет не так интересно, потому что тут исследование любви достаточно взрослое. А в остальном, как только какая-то взрослость в человеке уже появилась, его тут же можно приглашать на наш спектакль, потому что мы рассказываем о любви совершенно другого континента. У разных народов, скажем так, есть некоторое своеобразие в понимании и во взаимодействии с этим персонажем, имею в виду с любовью, и при этом есть одно большое общее понимание преклонения и осознание важности этого, потому что во всех частях света нормальные люди знают, что без любви наша жизнь не имеет никакого значения.
— Современную молодежь сейчас сложно привлечь постановками, в которых нужно больше думать, чем просто смотреть и смеяться. Как и чем, по вашему мнению, для них может быть увлекателен ваш с Ниной спектакль?
— На мой взгляд, бесполезно на этот спектакль тащить людей, которые не хотят думать. Раз не хотят, значит не хотят. Но даже они пусть придут и просто послушают, ни о чём не думая, волшебную музыку Пьяццоллы в исполнении живого оркестра, восхитительный голос Нины. Даже если это в них не пробудет никакого желания шевелить мозгами, мне кажется, мозги сами активизируются. Современная молодежь, в большинстве своём, меломаны. Тогда через музыку зайдём в их души. А может со временем придет понимание и желание погрузиться в литературное произведение Маркеса и изучить про эту уникальную историю любви.
— До этого проекта вы были знакомы с Ниной Шацкой, ходили на ее концерты?
— Нет, я с Ниной не был знаком, но слышал её имя, знал, что это певица из музыкальной семьи, с уникальным, большим голосом. Я очень благодарен судьбе, этому спектаклю и нашему режиссёру Сергею Сотникову за то, что он меня познакомил с Ниной и с этим материалом.
— Что самое интересное и, возможно, сложное в работе с Ниной?
— В работе с Ниной не было никаких сложностей, только удовольствие от сотворчества, потому что Нина, также как и я, влюблена в произведения Маркеса. Для меня работа с ней на одной сцене в одном проекте интересна ещё и потому, что Нина отвечает за другую сферу – за музыку, в которой я не бельмеса. На репетициях я сижу с открытым ртом, пока она поёт, причём мне большого труда стоит не сидеть так во время спектакля, потому что у меня своя линия, я должен вести её, а я, когда она начинает петь, как и все зрители, открываю рот от восторга, у меня обессмысливается выражение лица и просто превращается в маску восхищения. Вот это единственная сложность работы с Ниной, а так, мы очень прекрасно сотрудничаем и сотворчествуем.
— В этот раз музыкально сопровождать спектакль будет эстрадно-симфонический оркестр имени А. Шацкого Рыбинского театра, который специально приезжает из Рыбинска. Вам, как драматическому актеру, как работается с большим оркестром? Известно, что также этот проект играется с квартетом.
— Да, большую часть спектаклей играем с квартетом (клавиши, скрипка, бандонеон, контрабас), это как раз точнее подходит непосредственно к оркестровке Пьяццоллы, но с большими оркестрами мы тоже выступали (как в сопровождении симфонического, так и оркестра русских народных инструментов), и я вообще очень люблю с оркестром работать, потому что оркестр – это мощь, это другой масштаб. Казалось бы, та же музыка, но она пробивает глубже, конечно, это и из-за силы звука, но и по внутренним ощущения. Когда за твоей спиной играет целый оркестр, ты весь вибрируешь, от ног до головы, и это незабываемые ощущения. Я думаю, что зрители испытывают то же. Есть такая категория людей, которые знают этот кайф, они любят ходить на концерты классической музыки, которые исполняет оркестр. А оркестр имени А. Шацкого – это отдельная история, это высокий уровень музыки. Мы с ними несколько раз уже работали в этом проекте. Даже просто на звучание оркестра Шацкого, на исполнение ими музыки Пьяццоллы можно приглашать зрителей.
— Как вы готовитесь к выступлению, есть ли какие-нибудь обычаи или ритуалы? Расскажите про жизнь за кулисами перед вашим выступлением.
— Никаких особых телодвижений и обрядов я не делаю, за кулисами перед спектаклем люблю посидеть несколько минут в тишине, чтобы провести какую-то границу между жизнью, которая была до этого спектакля и самим спектаклем, чтобы обнулиться и начать заново какую-то историю в другом качестве, в другом персонаже. Это единственное. А так, перед выходом на сцену мы с Ниной берёмся за руки, сосредотачиваемся и желаем друг другу удачи. Так делаю почти все актёры почти перед всеми спектаклями, каждый в разных формах. Однако, такая традиция существует у большинства театральных служителей.
— Назовите несколько причин, почему стоит сходить на музыкально-драматический спектакль «Затерянные птицы» 7 ноября в Градский холл?
— Почему нужно сходить 7 ноября на спектакль «Затерянные птицы» в Градский холл? Я, конечно, не пророк и не знаю какая будет погода в этот день, но есть предчувствие, что она будет совсем не латиноамериканская. А мы вам предлагаем окунуться в атмосферу Латинской Америки, где солнце светит почти круглый год, оно греет, оно смотрит на человеческие истории оттуда, с высоты, и эти человеческие истории обычно не загорожены тучами, как у нас. В общем, просто, чтобы вспомнить, что такое лето, во-первых, во-вторых, чтобы поговорить о любви, ведь это никогда не лишнее.
Как в пьесе «Обыкновенное чудо» Евгения Шварца и в знаменитом фильме по этой пьесе, где Янковский играет волшебника, он говорит: «Мне захотелось поговорить с тобой о любви». Вот этот разговор для любого человека никогда не излишен, потому что любовь, я убеждён, это та ткань, тот материал, из которого состоит весь наш окружающий мир, хотя мы часто про это забываем. Поэтому, приходите, поговорим о любви, о том, как она побеждает абсолютно всё, в том числе время, преграды, даже смерть.
— В этом спектакле Любовь побеждает? Процитируйте свои самые любимые строки из этого спектакля.
— Моя любимая цитата, наверное, вот такая: «Флорентино Ариса почувствовал, как кишки у него наполнились холодной пеной. Но голосом не дрогнул.
« — Стреляйте, нет дела более славного, чем умереть за любовь.
Отец Фермины поглядел на него искоса, как смотрят попугаи. Он не произнес, он выплюнул в него три слога:
— Су-кин сын!».
Это один из моментов, очень острых в этой истории, который как раз доказывает, что любовь всегда побеждает. Именно потому, что есть ещё люди, которые готовы за неё умереть.
Ждём вас 7 ноября в 19:00 в Центре исполнительских искусств на Добрынинской (бывший Градский холл).
Обсудить