Описание спектакля и маркировка 16+ тонко намекали на то, что это хоть и красивая музыкальная сказка, вдохновленная древней славянской культурой, в ней будет пахнуть жареным — произведение недетское, трагическое и не дает надежды на любовь, которая, казалось бы, всегда должна побеждать. В спектакле режиссера Дарьи Догадовой все иначе.
«Яга» рассказывает историю о славянской ведунье, которую мы привыкли именовать Бабой-ягой. В воображении сразу рисуется хрестоматийный образ блистательного Георгия Милляра из советских фильмов-сказок — лохматая дама преклонных лет с бородавками, в лохмотьях, с тряпичной нахлобучкой на голове, непременно с метлой и в ступе. Яга в алтайской постановке другая — молодая и добрая красотка с несчастной судьбой. Это история «до» коварной злодейки, о старом почтальонопечкинском: «Я почему такой вредный был?»
Древнеславянское княжество, праздник Ивана Купалы — все девушки плетут венки, потенциальные женихи готовятся ловить сплетенные цветы своих будущих невест. Но двум девицам праздник не в радость. Княжеская дочь Забава (Ольга Жучкова) жалуется — женихов нет, где взять достойного доброго молодца? Чтоб богатырь, достойный, состоятельный. Царевичи-то не так часто рождаются, как деревенские парни, — типичная женская проблема. Вторая — дочь мельника Яга (Елена Логачева), хромая, ей не до праздника, над ней все смеются, заставляют прыгнуть через огонь — невозможная авантюра для девушки с больной ногой. Она неизбежно падает в огонь и обжигается под всеобщий мерзкий гогот: «Жаркое из Яги кто заказывал?»
Но перед нами не страшная девица, как и Катя Пушкарева, кстати, из знаменитого сериала нулевых «Не родись красивой». Из-под мрачных лохмотьев просматривается фигуристая красотка. Ну да, одета странно, немного не такая, как все, с недугом. Катя Пушкарева, кстати, тоже периодически хромала, так как была неуклюжей и регулярно била коленки. Но тут появилась Мара — волшебница, которая подарила Яге здоровье, исцелила ногу и наделила даром: Яга превратилась в ведунью. У нее появились помощники, которые за одну ночь заново отстроили ее мельницу и вручили Яге яблочко с волшебным блюдцем, показывающим всю правду о настоящем и даже предсказывающим будущее. Так, Яга помогает тем редким жителям княжества, кто ее не обижал, а это лишь один человек — Бабушка Беляна (Нина Таякина), справедливо наказывает всех обманщиков, дает от ворот поворот всем льстецам, которые еще вчера толкали ее в огонь, а сегодня пришли свататься, гадает местным девицам на женихов…
Вдруг в княжество приходит сам бог Велес (Роман Чистяков)! Тут-то и стала ясна первая причина, почему спектакль 16+, — как и положено божеству, герой демонстрирует прекрасный оголенный торс с нужным количеством кубиков на прессе. В общем, первый красавец — все девки его, среди которых княжеская дочь Забава — первая. Правда, Велесу по душе оказалась та, кто скрывалась от всеобщего праздника и не пошла танцевать перед завидным женихом, занимаясь своими ведуньиными делами на мельнице.
С Ягой у них случилась настоящая любовь, что, естественно, не оценила Забава. Вместе с одним из ухажеров княжна подслушивает, как Велес доверяет невесте тайну своей смерти, и направляет своего воздыхателя за иглой, несущей смерть богу. А Ягу тем временем обманом запирают в бане, где устраивают ей еще одну горячую расправу — ошпаривают кипятком. А дальше — гибель бога за день до свадьбы, гнев Яги, которая со злости сжигает все княжество — горят и млад, и стар, и добр, и зол.
На Калиновом мосту Ягу встречает Гамаюн (Антон Нечаев) и ставит Яге условие: надо всех искренне простить, им вернут жизнь, а Яге — 5 минут на свидание с Велесом, который после гибели стал правителем Царства мертвых. Единственный просвет здесь и важная мораль: пастернаковское «Умей прощать», заглавная героиня действительно прощает всех своих обидчиков и получает обещанную встречу с возлюбленным. Только тот завещает ей ждать встречи не в земной жизни, а в подземной, ждать и быть терпеливой.
Если отвлечься от трагического сюжета, царящей на сцене несправедливости, то внимание привлекут костюмы, прекрасные в своей кажущейся простоте, — работа художницы Ольги Смагиной, дух славянской сказки, созданный за счет хрестоматийных образов в декорациях Ирины Уколовой — «свет-зеркальце», мельница… В музыке Андрея Григорьева тоже чувствуются славянские мотивы, хотя и без прямых музыкальных цитат. Волнение некоторых артистов помешало им чисто исполнить все музыкальные номера, но неудачные моменты компенсируются атмосферой русского духа, живущего в каждой детали спектакля. Да и сама идея сказки — свежая, неожиданная, актуальная, учитывая тренд последних лет на поиск современного культурного кода, который ищут в том числе и в древнеславянской культуре.
Обсудить