Продюсеры, кинорежиссеры и художники кино осваивают театральную сцену

Любопытно, что кинематографисты тоже двинулись на сопредельные территории, из кино в театр. Кинорежиссер Дмитрий Месхиев уже несколько лет совмещает кинокарьеру с работой в Псковском театре им. А.С.Пушкина, где он худрук и директор в одном лице.

Художник-постановщик Александр Стройло, известный по картинам «Свои», «Женский батальонъ», «Человек у окна» Дмитрия Месхиева и «9 роте» Федора Бондарчука, уже больше десяти лет является главным художником этого театра.

Кинопродюсер Максим Королев, работающий с Анной Михалковой на кинопремии операторов «Белый квадрат» и собственных проектах, не так давно взялся за проведение театрального фестиваля в Великом Новгороде.

Новгородский театр драмы им. Ф.М.Достоевского представил на правах хозяина премьерное «странствие души» по мотивам романа Ф.М.Достоевского» «Идиот». В новый театральный сезон коллектив входит с только что назначенным на должность главного режиссера Александром Мурити. Свой первый спектакль в Великом Новгороде он посвятил своему учителю Юрию Еремину, взяв за основу сделанную им инсценировку «Идиота».

Александр Мурити - выпускник режиссерского факультета Театрального института им. Бориса Щукина. Он учился на курсе Владимира Этуша и Анны Дубровской.

«Идиот» начинается эффектно, с выхода актеров перед занавесом с выпирающими из него как углы сиденьями. Сразу непонятно, что это такое. Герои рассаживаются и после недолгой экспозиции, предвещавшей нечто необычное, продолжают вполне традиционной, лишенное крамолы действо.

Блаженный князь Мышкин (каким ему еще быть) в исполнении выпускника Воронежского института искусств Дмитрия Полякова, пополнившего труппу чуть больше года назад, возвращается из заграничных странствий на родину. Он наивен и чист – готовая мишень для тех, кто понапористее. Он с первых мгновений одержим Настасьей Филипповной. Магическая сила фотографии может только поражать.

Роковую женщину сыграла приглашенная Александром Мурити Олеся Тимурова, выпускница Щукинского театрального института, мастерской Владимира Этуша и Анны Дубровской, имеющая опыт работы в осетинском театре. У нее необычная красота, привлекающая внимание мужской половины зрителей. Для актрисы это тоже первый выход на новгородскую сцену, что придавало интриги и взволнованности женской части труппы, как это обычно бывает.

Актерская игра априори густая, избыточная, в сравнении с тем, что делают псковские актеры в «Маленьких трагедиях», работающие откровенно театрально, но при этом без надрыва.

«Маленькие трагедии», «фантазию на темы произведений А.С.Пушкина» поставила в Псковском театре драмы к 225-летию со дня рождения поэта ученица Римаса Туминаса Гульназ Балпеисова. С обращения к «Скупому рыцарю» в 1906 году и началась история этого коллектива.

На авансцене присутствует молодой поэт, которому еще только предстоит жизненный выбор. В «Скупом рыцаре» показаны его отношения с рачительным отцом, отсылающим к Сергею Львовичу Пушкину. В спектакле звучат фрагменты из «Евгения Онегина», «Сцен из рыцарских времен», ранняя лирика Пушкина.

На сцене постоянно присутствует вокально-инструментальный ансамбль театра, привлеченный не ради поддержки музыкального фона. Он живой участник происходящего.

Каких только сценических версий «Маленьких трагедий» не существует. Однако Гульназ Балпеисова предложила неожиданное и отчасти радикальное прочтение, когда не знаешь, что же будет через минуту.

Удивительно, как Римас Туминас разглядел в ней режиссерский талант. Вспоминается, как Гульназ вместе с мамой приезжала на театральный фестиваль в Друскининкай, которым он руководил. Скромная молодая девушка, в которой трудно было предположить такую внутреннюю силу, твердую руку и невероятную фантазию.

Гульназ сама сделала инсценировку, не ускоренную, а подробную, на три часа. Она же сценограф и художник по костюмам совместно с главным художником театра Александром Стройло, известным художником кино.

Алексей Ухов мгновенно превращается то в Моцарта, то в Сальери. Георгий Болонев убедительно играет Фауста и Дон Гуана. Он тоже спускается в зрительных зал и дарит зрительницам красные розы. Виртуозная и готовая на любые эксперименты, смелая, свободная Ксения Чехова хороша и в роли Мери, и Лауры, и Золотого человека. Хотя какой она человек. Она – женщина над златом, гибкая, как змея. Наталья Петрова – заботливая мама молодого поэта и женственная, уязвимая, рисковая Донна Анна. Труппа богата на таланты и в великолепной форме, прекрасно справляется с сложнейшими задачами.

Это нескучная классика, дерзкая, но при этом абсолютно не пошлая. Самые неискушенные зрители смотрели спектакль как захватывающее зрелище.