На границе с Китаем кинематографисты двух стран удивляют особенностями менталитета

Есть фильм «Китай близко» итальянского классика Марко Беллоккьо, снятый в 1967 году. Его название как нельзя лучше характеризует и Благовещенск, и проходящий в нем фестиваль. Китай находится в 750 метрах на противоположном берегу Амура. Пятнадцать минут на теплоходе — и вы в Хэйхэ.

Любимое развлечение не только туристов, но и местных жителей по разную сторону реки — прогуливаться по набережной и смотреть на противоположный берег. Жизнь там совсем другая, словно разделяют нас тысячи верст. Реют государственные флаги двух стран, словно уходящие в поднебесье.

В дни фестиваля отменили визы в Китай, и народ хлынул на чужие берега, штурмует с шести часов утра кассы, чтобы добраться к ближайшим соседям. О том, что творится в очередях, можно снять как минимум короткометражку. Люди вспомнили былые навыки времен советского дефицита и, чтобы пройти без очереди, приводят молодых мам с малолетними детьми — у них преимущество. Для кого-то это тоже бизнес. Кто-то умоляет пропустить его без очереди, рассказывая байки, что приехал из Тюмени, никогда в жизни не бывал за границей и готов отблагодарить за услугу и доброе сердце.

А на «Амурскую осень» приехали кинематографисты и художники из разных городов Китая. В областном музее открылась выставка современной китайской живописи, которую привез в Благовещенск давний друг фестиваля галерист Лю Мин Сю. Провели мастер-класс по традиционной китайской живописи гохуа.

В полнометражном конкурсе участвуют фильмы из Казахстана, Аргентины, Кыргызстана, Ирана, по три из России и Китая. Последние вызывают наибольший интерес именно у благовещенских зрителей, ведь до Китая рукой подать, и многие ездят туда регулярно по своим житейским делам, как это бывает на границе.

«По течению» представил режиссер Чарльз Ху: «Это мой первый фильм, который я начал снимать в 22 года и продолжал над ним работать в течение пяти лет. Снимал я в своем родном городке в центре Китая. Он рассказывает о молодых людях, о том, как они справляются с проблемами современного общества и трудностями прошлого».

Героя фильма зовут Минлян, и ничего удивительного не будет, если Чарльз Ху окажется поклонником творчества своего старшего коллеги Цай Минляна. Сыграл главную роль талантливый молодой актер Дипан Сюн. Машинист поезда в его исполнении — очень чувствительный молодой человек, мало напоминающий представителей этой трудной профессии. Такое ощущение, что каждую минуту он испытывает душевные муки.

Его отец тоже был машинистом, а потом исчез, оставив семью. Накануне он разговаривал с сыном. Вместе они не раз путешествовал на лодке, и он рассказывал, как по реке можно добраться до моря. Они сидят перед железнодорожным полотном, и отец признается, что у него такое чувство, будто он никуда не уезжает, хотя ежедневно садится в поезд. И так ему хочется увидеть океан. В поисках реального или мифического океана он и отправится, оставив сына-подростка и жену.

Эта потеря занозой будет сидеть в сердце Минляна, готового за любые выпады в адрес отца дать ответ — избить начальника, резко ответить матери. В детство уходят и его другие психологические травмы, связанные с игрой в прятки, гибелью ровесницы. Только встреча с одноклассницей чуть-чуть снимет напряжение, но и в их отношениях все не так просто.

Чарльз Ху, скорее всего, снял очень личную историю, с неожиданной стороны показав то, что остается за кадром, тот внутренний мир, который многие и не предполагают в китайцах, воспринимая их закрытыми и невосприимчивыми людьми. Ведь они так не похожи на нас.

Россию представляют в основном конкурсе тоже три картины. Вероника Коржевская шла к своему полнометражному игровому дебюту «Где ты?» десять лет. Она выпускница Высших курсов сценаристов и режиссеров. Ее мастерами были Владимир Хотиненко, Владимир Фенченко и Павел Финн. Вероника еще и художник, иконописец.

Для дебюта ее фильм богат на актерские имена. Даже в небольших ролях снимались Олеся Железняк, Елена Цыплакова, Елена Валюшкина, Юрий Чурсин. И локации сложные, и музыка звучит в исполнении большого оркестра, что большая редкость в современном кино. В титрах в качестве сценариста и сопродюсера указан Алексей Нужный, и это навевает мысли о том, что снимать должен был именно он, но в силу каких-то обстоятельств этого не произошло.

Главный герой Максим в исполнении Никиты Волкова — анестезиолог, и о профессии врача говорится с большим уважением. В разговоре с матерью выяснится, что ездит он на фронт выполнять свой врачебный долг. О деталях можно только догадываться. Тема не находит дальнейшего развития.

Максим пережил трагедию. Уснул на лавочке после бессонной ночи на работе, а в это время из коляски похитили его маленького сына. Дальнейшая судьба предсказуема — развод, одиночество, поиски ребенка. Максим такой образцовый человек, мужчина-мечта. Он продолжает поиски сына, хотя бывшая жена вышла замуж, родила дочь, ничего не сказав ему об этом. А потом начнется такая Санта-Барбара, что привыкший к сериалам зритель обольется слезами.

Многое сделано профессиональной и уверенной рукой, что теперь в дебютных картинах не редкость. Если, конечно, есть грамотная продюсерская команда. Однако накал страстей, нагромождение коллизий способны погубить любые усилия. Как будто дали команду «Газуй!». Финал предсказуемо фантастический. В жизни и не такое бывает, только на экране нужно это как-то оправдать, иначе не поверят. Хотя зритель обманываться рад и с благодарностью принимает горько-сладкую пилюлю, изготовленную по чьему-то рецепту.