На знаменитой сцене Большого зала на Никитской выступили гости из Санкт-Петербурга — русский оркестр им. В.В. Андреева, коллектив с историей длиной в 137 лет. Пожалуй, нечасто в этом зале (завсегдатаи консерватории подтвердят!) звучат национальные инструменты, объединенные по принципу симфонического оркестра. Сейчас коллективом руководит Дмитрий Хохлов.
В Москву оркестр привез программу «Три юбилея России». Каждому празднику посвятили небанальные произведения, которые исполняются нечасто, тем более удивительно было услышать их в исполнении оркестра национальных инструментов.
Первый юбилей — 80-летие Великой Победы, ему посвятили здесь несколько частей из балета Валерия Гаврилина «Дом у дороги» (хотя от петербуржцев ожидаешь скорее «Ленинградскую» симфонию Шостаковича). Знаменитый фильм-балет, поставленный Владимиром Васильевым, знаком любителям жанра хорошо. Оттого исполнение музыки таким составом удивляет, но радует слух. Телеверсия балета сопровождается чтением поэмы Александра Твардовского «Дом у дороги», по мотивам которой композитор и создавал свое сочинение. И у зрителей в консерватории была возможность послушать, хоть и фрагментарно, эти строки, озвученные артистом Александринского театра Семеном Сытником. Сам чтец родился после войны, хотя казалось, что он сам прекрасно знает, о чем эта поэма Твардовского, каждое слово — пулей в сердце, словно он сам пережил годы войны. Пожалуй, не было в зале никого, кто не имел бы отношение к Великой Отечественной войне — все мы сквозь десятилетия несем истории своих близких, которые ушли и не вернулись, или все же вновь увидели дом и родных, но печать войны пронесли сквозь всю жизнь. Эта музыка — про трагедию в каждой семье, Великая Отечественная война вшита в нашу ДНК.
В музыку Валерия Гаврилина легко влюбиться с первого прослушивания, он не шел авангардными путями, не пытался удивить публику, эпатировать, быть ярким новатором, не сочинял сложный музыкальный язык, предпочтя двигаться в русле традиций. И его сочинение «Дом у дороги» — не исключение. Но здесь речь не столько о красоте его музыки, сколько о доходчивости и способности рассказать историю, даже если на сцене нет декораций и артистов в костюмах. Мы понимаем, что случилось: прощание молодых ребят с семьями — ушли на фронт, где им предстояло пройти страшными дорогами войны, столкнуться лицом к лицу со смертью, и тем, кому посчастливилось вернуться, прожить настоящий праздник встречи с родными и отпраздновать второй день рождения. К слову, в семье композитора такого счастья не случилось, Валерий Александрович толком-то отца и не помнил. Когда началась война, будущему музыканту было 2 года. Его отец ушел на фронт и погиб в 1941-м.
Второй юбилей, который мы отпраздновали с оркестром, — 130-летие Сергея Есенина. Тут москвичам предоставили редкую возможность услышать произведение Геннадия Белова, нашего современника, ученика Дмитрия Шостаковича. Прозвучала вокальная сюита на стихи Сергея Есенина «Братья наши меньшие». Солировал Александр Михайлов, тенор. Здесь что-то случилось — голос звучал тяжело, взаимопонимания с оркестром не произошло в момент выступления и разобрать текст удавалось только благодаря знанию стихотворений Есенина. Однако сама музыка Белова слушателям полюбилась, в ней много живописи, рисующей музыкальными красками поэзию озорного гуляки.
Исаак Дунаевский — без этого имени невозможно представить себе музыкальный мир прошлого столетия, взять хотя бы официальный гимн Москвы «Дорогая моя столица»: можете ли вы представить себе, что этой песни не будет? А без «Веселых ребят», а без «Песни о вольном ветре» как? Здесь оркестр уже удивил дважды: во-первых, «Концертный вальс» Дунаевского знатоки этой музыки вряд ли ожидали услышать в исполнении балалаек (одна слушательница после концерта эмоционально делилась с подругой, что ее слух с трудом смог перестроиться на тремоло домр и балалаек вместо струнных). А во-вторых, в финале все же решили дать знаменитое произведение — им стала Увертюра из «Детей капитана Гранта», несмотря на то, что вся программа строилась по принципу редко, но метко.
По большому счету, отметили четыре юбилея. Зал просил выйти харизматичного дирижера на сцену снова несколько минут, чтобы исполнить что-нибудь на бис. И случилось: знаменитый вальс из кинофильма «Берегись автомобиля», музыка Андрея Петрова, чье 95-летие мы отпраздновали буквально несколько дней назад, 2 сентября.
Обсудить