На Первой международной экологической биеннале представили микробное тело, сосуд травмы, приношение пашне

Биеннале охватывает шесть стационарных площадок и открытые пространства в виде поля с луговыми травами, откуда открывается вид на Волгу, а также соломенных башен на месте речного порта. В Нижегородском художественном музее представлен проект «Зона пчел». Его объекты находятся на грани исчезновения, но в силах человека предотвратить трагедию.

В «Арсенале - «Мечты о доме» с акцентом на жилище человека, а также «Земное/Планетарное» о соотношении частного и космического в нашей жизни. В выставочном пространстве ЦЕХ изучают границы между природным и цифровым миром. В «Академии Маяк» аккумулируется «Чистая энергия» кинетических скульптур и световых инсталляций.

Проект «Кожа Земли» занял две новые для города художественные территории – павильон приказавшего долго жить Мытного рынка и здание ярмарочной (биржевой) гостиницы Ермолаевых, открытой купечеством к Всероссийской художественно-промышленной выставке 1896 года. Она расположена на слиянии Оки и Волги и привлекает внимание уже своим богатым прошлым, от которого кроме стен ничего материально не уцелело.

Художники, живущие в разных странах, исследуют оболочку Земли, такую же уязвимую, как наша кожа. На нескольких этажах гостиницы Ермолаевых возникает иллюзия погружения в прошлое и одновременно присутствия в современном техногенном мире.

Авторы используют самые неожиданные органические материалы, рассматривают деятельность человека, задающего алгоритмы, изобретающего машины, нарушающего гармонию окружающей среды, , но способного спасти природу от вымирания.

Сергей Филиппов изучает структуру звука, создает кинетические инсталляции, использует необычные музыкальные инструменты из каких-нибудь тарелок. Поэтика и техника у него объединяются, а люди подчиняются природному ритму, попадая в непривычное художественное пространство. Одна из его звуковых инсталляций называется «Вся красота, вся мудрость – внутри тебя». Важно только прислушаться к ней.

Ульяне Подкорытовой это удается. Она много путешествовала, работала в арт-резиденции в Баку и на фестивале «Степь» в Астрахани, собирала звуки города и Каспия, природной стихии и пальцев ткачих. Вся эта полифония проявилась в ее работе. Сшивная скульптура мифического существа, рожденного на Волге, напоминает скорее о Ниле. В ее создании были задействованы в течение трех дней участники фестиваля «Степь» и жители Астрахани. Ульяна также задокументировала хореографию студентов колледжа искусств из Петропавловска-Камчатского. На берегу Тихого океана они пытаются извлечь из воды мифическое существо. Интересно, что на фестивале «Горький fest», недавно проходившем в Нижнем Новгороде, показывали фильм «В поисках движения» Юрия Мокиенко, где танцоры готовятся выступать в песчаном карьере.

Андрей Сяйлев представил серию «Псевдоморфозы» из глиняной шликерной массы. Его головные уборы, шлемы, маски словно извлечены во время раскопок. Можно представить, что их изготовили для съемок фантастического блокбастера и компьютерной игры. Они хрупкие и воинственные одновременно.

Рядом – работы Джои Холдер – опять же это странные существа, представители миллионного отряда криптидов, неизвестные объекты флоры и фауны, которые еще не каталогизированы. Холдер предлагает инсталляцию планктона, который, как выясняется, малоизучен. Для его презентации используются лабораторные съемки и 3D-моделирование.

Фотографии Евгении Тут сделаны на айфон и стали своего рода путевыми заметками автора во время путешествия по побережью, где все находится в непрерывном движении - море, луна… Ким Сун Им представлен керамическим «Лицом 16 - Росарио», напоминающем голову на плахе.

Художественное объединение «ГУЙ», в которое входят Егор Ефремов и Мария Плаксина, создают инсталляции из керамики, пакли, сена и дерева. Их «фантастические твари» из скульптурной серии «Окагами» созданы по образу и подобию ласточкиного гнезда, из того, что бог послал. Хотя, конечно, это не так. Животные без голов и словно вросли в землю кронами деревьев. В них есть что-то антропоморфное, прослеживающее в самых разных культурах, включая уральскую мифологию.

Дишон Юлдаш тоже создает фигуры животных из переплавленного алюминия и железа, прочных нитей, а также сосуды-травмы. И мы должны почувствовать в них настроение жертвы и носителя утраты.

Виктория Кравцова создала «Тут не глубоко» из семи овалов моллированного стекла. Они напоминают застывшие круги на воде, гигантские леденцы, подвешенные на нитях. По замыслу автора это периферия городской жизни, сохранившая настоящую природу.

Чарвей Цай в своей инсталляции фиксирует традиции коренного населения острова Ланьюй (остров Орхидей) на юго-восточном побережье Тайваня. В центре композиции - гигантская и элегантная песочница. На чистейшем, отборном песке разложены блюдца, в которых как свечи пылают камешки. На больших экранах – представительницы народа тао совершают ритуал и бескрайние прибрежные пейзажи со смотрящими под ноги женщинами. Их явление на песчаном пляже сопровождают титры: «Пусть они принесут домой рыбу-меч с прозрачной головой».

Французская художница Эльза Гийом использует керамику для создания обитателей морских глубин. Нарезанные кальмар и опять-таки рыба-меч напоминают останки древних существ.

Не обошлось и без порции черных квадратов из фанеры и земли. Один из них называется «Любовь» и сделан Сашей Нестеркиной. К препарированному Малевичу отсылает и «Культурный слой» арт-дуэта Recycle Group. Квадраты собраны из обломков мобильных телефонов, одноразовой посуды, прочего утиля. На прошлогодних венецианских выставках, раскинувшихся по всему городу, земляные и мохнатые черные квадраты тоже были представлены в изобилии. Всякий раз они как бездна со множеством оттенков черного.

Сергей Сомин и Елена Самородова создали «Пирамиду из сердец» и «Повседневное облачение жрецов-снопов». Первая визуально напоминает «Апофеоз войны» Василия Верещагина. Только вместо черепов - сердца. Фигуры из соломы – это обращение к древнему обряду, соломенная хореография, приношение пашне, гимн русскому полю.

В пространстве Мытного рынка целая стена собрана из старой одежды, кусочков ткани и бумаги, обуви и обугленной древесины. Проект Оланреванджу Теджуосо из Нигерии посвящен нерациональному использованию природных ресурсов, губительности огня, пожару, способному уничтожить все живое. Ненужные предметы превращаются в мощное художественное собрание всякой всячины. Можно идти вдоль ярмарки ненужных вещей и разглядывать фантастические детали.

«Микробное тело» представила Мария Мичи, в его создании участвовал профессиональный микробиолог. Идея родилась на фабрике-кухне в Самаре, где собрали образцы целых колоний микробов. Теперь это галерея изображений человеческого тела из коридора белых страниц с глубоким погружением в микробы нашего организма.