Сара Бернар: «Мне страшно. Я вижу величайшего в мире актера!»
Андрис Лиепа работает с балетами дягилевского наследия уже более 30 лет. Свой вариант «Жар-птицы» он представил на сцене Мариинского театра еще в 1993 году. И балет там с успехом идет до сегодняшнего дня. Свои редакции балетов «Петрушка», «Жар-птица», а кроме того другие спектакли дягилевского репертуара в разные годы Андрис Лиепа переносил для труппы «Кремлевский балет» на сцену Кремлевского дворца, идут эти спектакли сегодня и в Музыкальном театре имени Натальи Сац. Так что для Москвы эти работы Лиепы не в диковинку. Для версий этого постановщика характерны зрелищность, яркость и сочность красок, а главное, настоящая живая театральная жизнь творений прошлого на сцене сегодняшнего дня.
Смотря этот балет сегодня, нужно помнить, что балет «Петрушка» создавался во времена бешенной популярности комедии дель арте и персонажи народного кукольного театра были представлены во многих произведениях рубежа XIX и XX веков. «Петрушка» Фокина, Стравинского и Бенуа - плод этого же течения. Перед нами те же герои комедии дель арте, но на русский лад.
Драматическое действие у Фокина не только противопоставлено рутинному акробатизму академического балета XIX века, но и пародирует его. Так, уже в первой сцене балета мы видим как Уличная танцовщица (на премьере в Париже у Дягилева эту роль исполняла Бронислава Нижинская) сознательно копировала кабриоли и релеве на пуантах, так эффектно смотрящиеся в исполнении примы Мариинского театра Матильды Кшесинской в только что тогда возобновленном на императорской сцене балете «Талисман».
Автор сценария Александр Бенуа наделил дорогие ему и знакомые с детства картины масленичного гуляния обилием персонажей, а Бенуа-художник одел их в красочные костюмы, наполнив сцену деталями ушедшего быта. И сегодня на сцене мы видим и ушедшую в далекое прошлое шарманку, детскую карусель, дымящийся самовар. Современные постановщики не скупясь на краски ярко воссоздают эти детали для сегодняшнего зрителя.
Огромное влияние на этот спектакль, поставленный в 1911 году, оказала система актерского мастерства, которую разрабатывал тогда Станиславский и которая уходила корнями в русский реализм 1850 - 1870-х годов.
Кордебалет в этом балете, например, Фокин наделил куда большим драматическим содержанием и участникам его балетмейстер предоставляет гораздо большую свободу действий. Хореограф отказался от строгого разделения на солистов и массовку и все артисты кордебалета получили индивидуальные роли. Балетмейстер даже описал «личности» и краткие биографии персонажей, давая артистам кордебалета задание вжиться в роль. Такую цель ставит Андрис Лиепа в своей работе и сейчас.
Нужно признать, что работа по системе Станиславского у артистов Большого театра поставлена на отлично: великолепна и «индивидуальна» (у каждого в своей роли проработана до мелочей) вся массовка - кучера, конюхи, кормилицы, пьяницы (запомнился Максим Суров), цыганки...
После пляски кучеров вспомнилась ахматовская строчка: «Из-за ширмы Петрушкина маска,/Вкруг костров кучерская пляска» - так описала Анна Ахматова много лет спустя в своей грандиозной «Поэме без героя» впечатления от парижской премьеры «Петрушки», на которой она побывала, по-видимому, с влюбленным в неё художником Модильяни, который тем летом «неотступно» за ней «бродил». Кучерская пляска и поразила тогда поэта больше всего. Поражает она и сегодня, особенно в исполнении таких замечательных артистов Большого, как Иван Поддубняк и Иван Алексеев, потом лихо отплясывающий «барадатой бабой», и др. Великолепен был в одном из составов и Черт - Иван Сорокин, отличившийся огромным прыжком, неотразима Главная кормилица – Анастасия Винокур.
Герои ярмарочного представления вообще-то претерпели в «Петрушке» у Фокина ещё в момент постановки психологические изменения. Например, Петрушка из бойкого шалуна народного тетра превращается в хореографический вариант «маленького человека» в традициях Пушкина и Гоголя: забитое, запуганное и поруганное существо. Как описывал его Фокин: «Колени вместе, ступни внутрь, спина согнута, голова висит, руки как плети».
Петрушка, образ которого когда-то создал «бог танца» «Русского балета» Вацлав Нижинский – именно такой «маленький», нелепый забитый человек с ранимой душой поэта. И в исполнении Нижинского этот образ настолько ошеломил современников, что великая французская актриса Сара Бернар даже не стараясь скрыть своих чувств воскликнула после премьеры: «Мне страшно, я вижу величайшего актёра в мире!»
По мнению исследователей, «звучал в «Петрушке» ещё один биографический мотив: зависимость артистов от всесильного кукловода Фокусника – владельца балагана, в котором без труда угадывались черты самого Дягилева, державшего в руках нити судьбы Нижинского»…
Умные современные исполнители этой партии в основном следуют концепции роли, выстроенной и выстраданной Нижинским. Таков Петрушка у Даниила Потапцева и Артема Овчаренко: ранимый, измученный, но не безвольный и не сломленный. Последняя, и, пожалуй, главная в этом балете, сцена «воскресения» Петрушки на крыше кукольного балагана сыграна этими артистами сильно и впечатляюще.
Яркий, самодовольный, «живой» и отлично вписавшийся в балет получился Арап и у Ратмира Джумалиева. Своей таинственностью привлёк внимание Фокусник Камиля Янгуразова. Намечавшуюся выступить в премьере в первом составе, но, к сожалению, заболевшую приму Елизавету Кокореву в роли Балерины заменила Анастасия Сташкевич – артистка опытная, психологически тонкая и думающая. Она танцевала одна практически все составы и оказалась незаменима. Как и наставлял Фокин в своей книге «Против течения», она воздержалась в своей роли «от чрезмерного кокетства и старания и поняла, что в простоте прелесть исполнения» этого персонажа».
«Жар-птица» на все времена
Премьерный вечер в Большом театре завершала «Жар-птица».
Известно, что уже сам постановщик этого балета Михаил Фокин с течением времени менял или пересматривал, в зависимости от артистов в них занятых, свою хореографию. Да и Дягилев, нередко обновляя в этом спектакле костюмы и декорации. Так, например, нынешняя огненно-алая пачка Жар-птицы была придумана Натальей Гончаровой и появилась в спектакле Фокина только в 1926 году, при очередном возобновлении балета в дягилевской труппе, заменив костюм с шальварами, придуманный для этой героини Львом Бакстом в 1910 году. В соответствии с этим меняет свой подход к воссозданию шедевров Серебряного века и Андрис Лиепа. Этот постановщик не ставит свои работы, неукоснительно соблюдая принцип скрупулезной точности, как это делал, например, ставя того же «Петрушку», Сергей Вихарев. Для Лиепы более важно, чтобы спектакли дягилевского репертуара продолжали свою жизнь на сцене, волнуя и вдохновляя сегодняшнего зрителя.
Так, Андрис смело поменял в спектакле образ Кощея Бессмертного, сделав его более «страшным», по современным меркам. Для костюмов используются теперь другие ткани, другие красители, которых просто не существовало, когда придумывали свои образы Головин, Бенуа, Бакст, Гончарова и Ларионов. Не прорисовываются теперь и неразличимые для зрителя пальцы ног на телесного цвета трико для «босоногого танца» пленных царевен, придуманного когда-то Фокиным с оглядкой на танцы «божественной босоножки» Айседоры Дункан. Зато часть челяди Кощея Бессмертного теперь появляется на сцене увитая на голове как короной шестью золотыми рогами. Жизнь меняется и вносит свои коррективы в современное восприятие. И Андрис Лиепа это очень хорошо понимает.
Зрелище, которое создает сегодня на сцене этот имеющий мировое имя артист - поистине роскошное. Декорации, созданные художниками Анной и Анатолием Нежными на основе оригинальных эскизов Александра Головина, Льва Бакста, Наталии Гончаровой, Александра Бенуа в балетах «Петрушка» и «Жар-птица», поражают воображение. Артисты Большого театра хорошо сумели передать стиль этих культовых балетов Серебряного века.
Сравнивая составы, почти по всем параметрам отдаю безоговорочное предпочтение первому. Артисты второго состава менее подходили на свои роли по типажу. Великолепной, яркой, искрометной, своевольной и сжигающей всё на своем пути предстает на сцене Жар-птица Алены Ковалевой. Отличный образ Царевны-красы создала и Василиса Дерендяева. Это первая крупная роль талантливой танцовщицы.
Конечно, таких сказочных царевичей, каким был когда-то на сцене сам Андрис Лиепа или Антон Осетров, выходящий в этом балете на сцену Мариинского театра сегодня, в Большом театре, по-видимому, нет (правда, мне пока не удалось увидеть в этой роли чем-то похожего на Лиепу талантливого танцовщика Даниила Потапцева). Однако и Артемий Беляков, вышедший в роли Ивана-царевича в первом составе, на премьере был актерски очень убедителен, выразителен и интересен. Хотя при все своем немалом росте он смотрелся все равно несколько ниже Алены Ковалевой, когда она в короне из перьев вставала на пуанты. Почему при этом современные артисты не используют положенную по образу и великолепно придуманную в русском стиле Александром Головиным красивую шапку – непонятно (сам Андрис Лиепа не делал это из-за своих красивых белокурых волос).
«<…> Театр Мариинский/И предчувствует, что Стравинский,/Расколовший недра души. [вариант: «С мировою славой в руке». - П.Я.] /Ныне юноша, обрученный/С Девой Музыкой, обреченный/Небывалое совершить», - писала Анна Ахматова в набросках к своей гениальной «Поэме без героя», а в воспоминаниях о художнике Модильяни отмечала: «Мы знаем теперь, что судьба Стравинского тоже не осталась прикованной к 10-м годам, что творчество его стало высшим музыкальным выражением духа XX века». Фестиваль «Игорь Стравинский» прошедший на Исторической сцене Большого театра, в полной мере подтвердил правоту её слов.
Обсудить