Новая выставка открылась в музее-заповеднике в Москве

Новая экспозиция в «Коломенском» — это попытка увидеть, как взаимодействовали русское, западное и восточное искусство в XVII веке. Но свое исследование здесь начинают чуть раньше, заглядывая в эпоху Ивана Грозного, когда мастера начинают концентрироваться вокруг Москвы и формируется понятие московской школы. Но в те времена искусство было довольно строгим, и по своему содержанию сосредоточено на духовной жизни, носило религиозный характер. Но при Алексее Михайловиче многое изменилось. Это период переосмысления художниками всего происходящего в искусстве. Да и время тому способствовало — только что завершилась эпоха географических открытий, мир стал понятнее, торговля развивалась с каждым днем, товары мигрировали по всему свету. Изменился и человек — появилась потребность в любовании. Наши художники имели возможность знакомиться с культурой других стран и неизбежно заморские красоты отражались на их творчестве. Причем, заимствовали мастера исключительно самые изысканные элементы.

«Пестрота» выставки кажущаяся. На самом деле, это кураторская идея — проследить, откуда те или иные образы и орнаменты пришли в наше изобразительное и декоративное искусство. Поэтому работы наших мастеров XVII века соседствуют с китайскими вазами, иранскими коврами, турецкими наволочками и картинами европейских художников.

В те времена активно шла торговля текстилем — у нас долгое время не было собственного производства шелка, бархата, их закупали в Турции и в Иране. Иранские ковры были важным элементом оформления интерьера — и красиво, и тепло, они не пропускали холод. Вот он, один из главных источников необычных орнаментов. Влияние искусства востока также видно на московских изразцах, декорированных турецкой гвоздикой — еще один элемент, сошедший с узоров на тканях.

Европейское искусство тоже вдохновляло наших мастеров. Тогда источником послужили издания Библии, где священное писание подробно проиллюстрировано гравюрами. Книги были очень дорогими, но у художников был доступ. Из этих иллюстраций художники могли заимствовать целые сюжеты, а иногда конструировали свои произведения, вдохновляясь фигурой из одной гравюры, архитектурными элементами из другой. Внимательный зритель обратит внимание на нехарактерное и непривычное изображение архитектуры на иконах. Взять, например, «Наложение тернового венца» и «Несение креста». Вместо наших шатровых куполов здесь архитектурные формы, характерные для европейских храмов. Золоченые колонки из церкви Святых Косьмы и Даниила Асийских в Нижних Садовниках — барочная история, тоже для нас непривычная. И таких интересных примеров, когда при внимательном рассматривании работ наших мастеров вдруг замечаешь неожиданные и «инородные» элементы, здесь много. Но тут же находишь объяснение, откуда они взялись, ведь рядом здесь размещены предполагаемые источники вдохновения наших художников.

Из любопытного и забавного. В тот период времени обогащались не только художественные образы, но и лексика русского языка. Словарь активно пополнялся названиями цветов. Рекордсменом по названиям оттенков был красный, один из самых важных. Эту особенность на экспозиции решили обыграть интерактивно. Здесь есть «вертушки» с названиями цветов — нам предлагают угадать цвет по названию. Например, брусничный — это не темно-красный, а цвет листа брусники. А гвоздиковый — тоже не красный, а вообще серый. Возможно, и ударение ставили на первый слог.