Не стало дирижера Бориса Певзнера: чем запомнился музыкант

«Широка страна моя родная». Руки дирижера «обняли» почти весь Советский Союз. Так сложилось, что жизненная география Бориса Самуиловича растянулась «от Волги до Енисея». Он родился в Минске, но учиться ему пришлось уже в Краснодаре. Консерваторию окончил в Новосибирске. А дальше — работал в знаменитой Ленинградской хоровой капелле, уже в Москве окончил аспирантуру в Гнесинке, вернулся в alma mater в Новосибирске. Его имя хорошо знают в том числе и в Грузии, где Певзнера запомнили как профессора Тбилисской консерватории и как худрука и главного дирижера Государственной хоровой капеллы Грузии.

Новосибирский камерный хор. Безусловно, главным детищем Певзнера был хоровой театр, о котором позже, но ему предшествовало создание другого коллектива — Новосибирского камерного хора, который сегодня известен как Новосибирская хоровая капелла. Он-то и стал своеобразной творческой лабораторией для дирижера, где он начал разрабатывать принципы будущего хорового театра. При Певзнере коллектив обрел имя, прогремевшее не только в Советском Союзе, но и в мире, когда в 1978 году хор получил Золотую медаль на Международном конкурсе имени Б.Бартока в Венгрии.

Московский хоровой театр. Певзнер основал его в 1991 году, и в этом смысле он был новатором. В России подобного прежде никогда не было. В представлении большинства ведь как: вышел хор, постояли, спели… Здесь история сложная и многоплановая. Каждый номер превращают в мини-спектакль. Коллеги называли его творческой силой и нравственной опорой, душой театра. Его руками был соткан и разнообразный репертуар, куда вошли в том числе редко исполняемые песнопения эпохи Петра Великого, например, что особенно интересно сейчас, когда наблюдается тенденция поиска современного русского стиля. Музыканты, художники и другие люди искусства логично ищут его корни в истории, обращаясь и к малоизвестным произведениям. Да и знать свою историю никогда не бывает лишним, ведь даже в профессиональных учебных заведениях музыка именно этой эпохи не изучается подробно.

«Концерт в лицах». Благодаря своему руководителю у театра появилось собственное «лицо», а точнее жанр — «концерт в лицах». Здесь снова стоит вспомнить о том, что такое хор в представлении большинства: коллектив в одинаковых костюмах, где, кажется, стирается индивидуальность музыкантов, ведь хор — это единый организм. У Певзнера все работало иначе — в этом он был реформатором. Сохраняя единство, которое должно быть в хоре, каждый артист при этом имеет свое лицо, исполняет отведенную ему конкретную роль, что, кстати, и удивляет. Наблюдать во время представления хочется за каждым артистом, как в драматическом театре или на мюзикле, а на сцене актеров много — все же хор… Глаза разбегаются! То есть это именно хоровой театр, а не просто театрализованное представление с участием хора. А сопровождается представление, как правило, аккомпанементом рояля, который на время представления превращается в «оркестр», что требует особенного талантливого пианиста. И снова аналогов тому, в каком виде существует «концерт в лицах» Певзнера, не найти.