Дебютанты сняли фильм о манекене, художники представили мир кино как историю манекенов

В конкурсной программе участвует «Мой парень, манекен», хоррор с элементами романтической комедии, или наоборот. С жанрами слега запутались, и даже в группе на этот счет согласия нет. Для Дмитрия Николено это дебют в полнометражном игровом кино, как и для многих других создателей фильма, включая исполнительницу главной роли, выпускницу ВГИКа Анастасию Панову. Разве что художник-постановщик Дмитрий Буковский оказался опытным кинематографистом, готовым сделать из палок и веток, что угодно, как отрекомендовал его начинающий режиссер.

Дмитрий Николенко окончил экономический факультет ВГИКа, выучился на продюсера, потом поступил на Высшие режиссерские курсы в мастерскую Владимира Хотиненко. Он прошел все этапы кинопроизводства, был сценаристом и режиссером группы «Любэ», снял документальный фильм «МХАТ. doc», работал на сериалах. Когда искал историю для полнометражного дебюта, кто-то предложил сценарий Айгуль Утягановой и Тимура Аюдуллина из Уфы. Потом туда и отправились снимать.

Исполнительницу главной роли Дмитрий нашел сам, поскольку не доверяет кастинг-директорам. «Я боялась и теперь боюсь, - призналась дебютантка Анастасия Панова после премьеры. - На съемках я тоже больше боялась, чем снималась». После показа начинающая актриса все еще готова была уйти из профессии и удивлялась, что не сделал этого раньше. А поступать так ей точно не стоит, потому как она талантлива и органична на экране. Зрители подходили к Анастасии и благодарили за ее роль.

На момент премьеры «Мой парень, манекен» был единственным фильмом, с которого не уходили зрители, поскольку это не сугубо авторское высказывание, а вполне жанровое кино. Дмитрий Николенко любит фэнтези, а вдохновлялся британским сериалом «Доктором Кто» об инопланетянах. «Про сарматов мы ничего не знаем, поэтому можно было придумывать все», - решил он и смело приступил к работе. Маму главной героини отправили на всякий случай работать в местный краеведческий музей, чтобы она просвещала дочь в ее борьбе с древним заклинанием.

Роль Радмира, который периодически превращается из манекена в человека, сыграл выпускник Щукинского театрального института (мастерская Нины Дворжецкой) Денис Никитин. Опыта работы в кино у него побольше, чем у Анастасии. На экране он смотрелся представителем Башкирии, хотя и москвич.

Главная героиня Вика — художник. Живет она как придорожная трава, делит квартиру с подругой и ее парнем, устраиваться на работу в торговый центр, посреди которого стоит юрта. В ней скоро будут продавать национальные башкирские сувениры, и надо подготовить интерьеры к приходу покупателей. В юрте стоит манекен, который только в присутствии Вики превращается в пропавшего сына владельца торгового центра (его сыграл единственный здесь известный и опытный актер Камиль Ларин).

Стоит только поднести к голове-набалдашнику старинную сарматскую маску (из кабинета отца пропавшего парня), и вот уже манекен превращается в человека. При появлении постороннего Радомир тут же становится истуканом. Этой загадочной истории предшествовали мистические события, уходящие вглубь веков.

Обсуждение после премьеры не складывалось, хотя многим картина понравилась. Как верно заметил кто-то из членов группы, фильм получился интереснее обсуждения. Юных зрительниц заинтересовало, что дальше будет с героями, живы ли они, попали ли в мир сарматов. «Куда попали герои, - не скажу», - ответил им Дмитрий Николенко. Но куда-то они точно ушли, раз подруга Вики пришла с маской к тому, кто поможет ее разыскать.

В дни фестиваля разговор о кино продолжился на открывшейся выставке современного искусства «Я и кино». Она разместилась в Новгородском кремле, о котором стоит сказать особо. Иногда он становился зоной спасения для тех, кто выходил из зрительного зала. Если вдруг фильм совсем не впечатлил, то верное средство от тоски — прогулки среди древностей. Кино иногда сложно состязаться с величием вековой истории.

Московские художников привезли в Великий Новгород работы на тему кино. Возникли они неслучайно. Это заказ организаторов фестиваля, поэтому датированы картины 2025 годом. На вернисаже все говорили о том, как сильно на нас влияет кино. Основная тема выставки – создание фильмов и люди, которые участвуют в этом процессе.

В работах Татьяны Вафиной представлено кинематографическое закулисье, как она сама охарактеризовала пространство по другую сторону камеры. И все тут не буквально, а метафорично, герои обезличены и напоминают манекены.

На одном холсте актриса утопает в клубах табачного дыма. Видны лишь часть ее лица, шея, кисти рук. Девушка застыла перед невидимкой-режиссером. Его образ складывается из стоящей перед ним камеры, черных ботинок и брюк. На другой картине Татьяны Вафиной опять же черные брюки, ботинки, к которым летят подобно птицам зажженные спички. Так представлены бесконечные кинодубли.

Мультидисциплинарный художник Глеб Солнцев, чьи работы экспонировались рядом с произведениями Леонардо да Винчи, а также создатель самого большого в Европе мурала с дополненной реальностью (так его позиционировали) поэкспериментировал с искусственным интеллектом. Давал ему задание, а потом попытался перехитрить, заняться художественным воспитанием ИИ. Результат - «Колян», весьма колоритный персонаж, куда-то бредущий с букетом красных цветов.

Елена Троянская вспомнила вгиковское прошлое. Она изучала фото и операторское искусства, немного поработала фотографом на съемочной площадке. Елена сделала серию из четырех живописных картин, связанную с работой оператора. Изображения накладываются, рождаются совершенно новые истории. Здесь спасенная просроченная пленка, пленка, на которую сняли сначала один фильм, потом другой, и она обрела вторую жизнь. Вот вам и эффект двойной экспозиции. На одной из картин Елены изображены лебедь и две мужские фигуры в белом и создается иллюзия пленки 1970-х. Пришествие тибетских мальчиков в золотисто-желтых одеждах превращается в историю киносклеек.

Любовь Ремезова представила «Сад забвения» из высоких металлических цветов на тонких прутьях. Ее привлекла идея внутреннего сада, где настоящее, прошлое и мечты о будущем переплетаются, образуя единое художественное пространство. По мнению художницы, так же происходит и у людей, работающих в кино и создающих киношедевры.