- Культура
- A
Марина Швыдкая рассказала об участии студентов в профессиональных спектаклях
Вы никогда и не узнаете, что на большой профессиональной сцене Театра мюзикла, где все отточено до мелочей, где слаженно работает даже каждый винтик, участвующий в спектакле, перед вами выступают не только маститые артисты, но и те, кому завтра с утра «к первой паре». Марина Швыдкая рассказала, почему важно выводить студентов на большую сцену.
До конца мюзикла «Праймтайм» остается минут 25, не более. Яркая массовая сцена с песней и виртуозным танцем, как вдруг — пожарная сигнализация. Сотрудники зала машут зрителям: «Выходите!» Хватаю компаньонку за руку, организованно и без паники покидаем зрительный зал. Через минуту толпа оказывается в фойе, часть уже на улице, а там, на секундочку, не май (тогда был), минусовая температура… Все еще держимся за руки, чтобы случайно не потеряться в толкучке. Видим, как разъяренные мужчины вырывают дверь в гардероб, чтобы забрать вещи, выдавать их не положено, необходимо всем покинуть помещение. Внутри что-то дрожит (Сердце? Душа?) — сразу вспомнились страшные ролики из Интернета с мест катастроф. Но уже через несколько минут сотрудники все уладили: пожара нет, можно возвращаться.
Зал знатно опустел. Многие испугались и убежали. Зря. Тем, кто остался, довелось увидеть театральное чудо, высочайший профессионализм артистов и самоотверженность. Открывается занавес, и ровно с той же песни, на которой все прервалось, спектакль продолжился так, словно ничего и не было. Только почти весь номер зал аплодировал изо всех сил… Кто бы мог подумать, что среди артистов, которые ведут себя настолько профессионально даже в таких жутких (слабо сказано!) ситуациях, выступают совсем юные ребята, которым на следующий день бежать на пары в вуз… И их в толпе не узнать — все выполнено филигранно, на уровне больших артистов. Марина Швыдкая, режиссер-постановщик мюзиклов «Праймтайм» и «Принцесса цирка», а также многих других, талантливый педагог убеждена, что каждый будущий артист мюзикла должен пройти через ансамбль на большой сцене, но без поблажек и «скидок» на статус студентов!
«Ансамбль – это очень тяжелое дело, — рассказывает Марина Александровна. — В драматическом театре это называется массовка, а у нас — ансамбль, и разница огромная. У нас они и поют, и танцуют, и играют — делают все то, чему их учили в институте. Они заняты на протяжении почти всего спектакля, и это как марафон, дело непростое, но для всех студентов опыт неоценимый».
- В чем состоит разница между спектаклем студенческим и большой сценой?
- Перед вами сидит 200 человек зрителей или 1667. Представьте себе…Когда огромный зал перед тобой, когда его нельзя испугаться, большая сцена. Безусловно, должно быть одинаково волнительно выступать как для одного зрителя, так и для тысячи. Но если в хоре, допустим, вы стоите плечом к плечу и если вдруг так случилось, что вы не вступили вовремя, то хор продолжит петь. А если у вас хотя бы минимальная сольная партия и вы вдруг не запели — беда. Артисты ансамбля исполняют и маленькие роли. У них очень много задач, помимо пения.
- Да, в обоих мюзиклах впечатляющая хореография!
- И ее надо совместить с пением и с игрой, потому что на сцене в ансамбле не вы, а ваш персонаж. В ансамбле очень хорошо видно всех, и если кто-то выбился, то сразу заметно. Дело все в том, что считается, что мюзикл — это легкий жанр. Но для артиста это очень тяжело, потому что он должен работать и как драматический артист, и как балетный (близко к тому), и как вокальный — одновременно, и под живой оркестр, у нас всегда живой звук. Если на живой оркестр наложить запись голоса, то ничего не получится никогда. В обратную сторону еще может быть, но оркестр фонограмму не поймает никогда.
- И уровень ответственности на большой сцене для ребят совсем другой?
- В стенах вуза тоже ответственность, ведь приходит зритель в любом случае, но там ты учился несколько лет, многое уже привычно. А здесь, на большой сцене, взрослые артисты. За ними надо тянуться.
- Спектакль – это живой организм, не кино. И каждый раз это определенный вызов. Наверняка не обходилось без курьезов, как хороших, так и, может быть, отрицательных. Есть какие-нибудь примеры со студентами?
- Пока они только начали, таких случаев еще не происходило. Но честно скажу, театр должен быть тайной. Если зритель не видит этих курьезов, то и слава богу.
- Студенту польза от ввода в спектакль – это практика большой сцены. А для спектакля ввод вчерашнего студента или нынешнего студента – это риск?
- Конечно, риск. У нас вот сейчас был случай, когда мальчик водился, мы его в результате не выпустили, понимаете? Это не для студента риск, а для театра. Но риск оправданный, потому что таким образом очень хорошо проверяется, сможет ли человек потом служить в театре. Да и работать им приходится на высочайшем уровне, мы не относимся к ним как к студентам. Пришли в театр — значит артисты. Это спектакль, и зрителю не будешь объяснять, мол, извините, он тут чуть-чуть недоделал, потому что студент. Поблажек у нас нет.
- Мы говорили про ввод в ансамбль. А на главные, вторые роли уже выводите студентов?
- Да, сейчас будем потихонечку вводить тех, кто уже прошел через ансамбль. Но кого именно — оставлю в тайне, пусть будет сюрпризом. Хотим немного «омолодить» состав «Принцессы цирка». Готовятся несколько человек. Кто «победит», тот и будет играть, как говорится. Там же для роли Марии еще и цирковые навыки нужны — номер в кольце, например.
- Да, для нас, как для зрителей, была загадка: это приглашенная акробатка или нет. Цирковые трюки на невероятно высоком уровне. В некоторых эпизодах волосы стояли на голове дыбом от страха и волнения за артиста. Невероятно! Получается, артисты специально учатся выполнять такие трюки на уровне цирковых?
- Да, артисты мюзикла не только вокалисты, но еще и гимнасты, и акробаты. Тяжело найти того, кто сможет выполнить еще и все трюки.
- А на такие сложные роли студенты тоже пробуются?
- Да, на некоторые пробуются, конечно, учатся выполнять трюки. Но не на все. Например, у Мистера X есть одна сцена с невероятно сложным трюком — для его исполнения мы в принципе не рассматриваем драматических артистов, ни профессионалов, ни студентов, а специально ищем дублера среди цирковых артистов, и то не каждый из них соглашается выступать: эквилибристы не всегда работают на высоте, но при этом те, кто готов к высоте, не эквилибристы. Последнего дублера специальный цирковой тренер готовил к исполнению трюка целый год. Такое могут сделать лишь несколько человек в мире!
Написать комментарий